Expresión, desarrollo y expansión de mis límites

Publicado por prim era vez el 09/07/03
Por: Lic. Mirta Domato

¿HAY ALGO QUE HAYA SIDO HECHO CON TANTO SENTIDO DE CREATIVIDAD COMO EL CUERPO DE CADA UNO DE NOSOTROS?

No es el ser cuerpo, o el ser creativo donde se nos presenta la dificultad, , sino en el modo de vivirnos como seres creativos. No nos es fácil dejarnos fluir y responder a lo cotidiano a medida que va surgiendo desde adentro y afuera de nosotros.

¿Para qué hablar de dificultad? Es que cada vez que intento hablar sobre creatividad paso por un momento de bloqueo, en el cual me quedo en blanco. Entro en un vacío… y recuerdo a Fritz Perls cuando menciona que “la terapia gestáltica es la transformación del vacío estéril en vacío fértil”. En esta esterilidad se gesta la creatividad como una salida, como un movimiento hacia algo.

La creatividad es nuesto modo de dar respuesta a la realidad cotidiana.Terapia gestáltica y creatividad, para mí, son realidades inseparables.
En gestalt hablamos del momento del impasse; es ese momento en el cual el apoyo ambiental o el soporte interno deja de auxiliarnos; y el apoyo auténtico todavía no se ha logrado. Este logro se da, cuando descubrimos una salida creativa. Lo nuevo no se experimenta sin atravesar ese callejón sin salida, esa ausencia de puertas, no saber adonde ir… Es allí desde donde podemos dar una respuesta creativa.

El primer paso es la posiblilidad de discriminar la figura del fondo. Percibo una figura, la discrimino de su contexto, la focalizo; reparo en ella… surgen sentimientos. A partir de esa explicación de la figura, de lo puntual, puedo “darme cuenta”; en ese estado de alerta que se da únicamente en el aquí y el ahora.
Perls, lo dice claramente: “si estamos alertas en el ahora, somos creativos e inventivos con los sentidos alertas, con los ojos y oídos abiertos como los niños. encontramos la solución”

Para esto necesito dejarme estar en un continuum de conciencia, en un ir y venir de afuera hacia dentro y desde adentro hacia afuera. Es decir, darme cuenta que mi cuerpo es el instrumento de comunicación con el ambiente y con nuestro interior, en su doble función de tamiz y puente, el cuerpo que traigo a la vida para representarme de alguna manera.

Un cuerpo es creativo: cuando su energía fluye libremente y cuando puede expresarse en forma espontánea, no pensada.

Cuando hablo de cuerpo, me refiero simultáneamente a los tres mínimos cuerpos: material, mental y espiritual.

Soy una totalidad y la elasticidad de mi cuerpo se corresponde con la posiblidad de desarrollar todas mis potencialidades.

La creatividad se expresa mediante el contacto, la apertura, la confianza y el amor que siento (amor sabio), sin embargo, como también guardo el registro de mis miedos carencias y resentimientos, suelo retraerme, desconfiar, cerrarme (amor equívoco).

Al moverme, también muestro estos sentimientos. Poder despertarlos me da la chance de recrearlos,  de validarlos como aspectos que también me pertenecen. Puedo inaugurar una nueva manera de vivir, aprendo a dejar una nueva huella corporal en su lugar.

El fundamento de la creatividad corporal, es moverse, estar y tomar contacto, con lo que el cuerpo nos dice. Des-cubrir (sacar los velos) no con la imagen o idea acerca del cuerpo.

En los talleres de “cuerpo y creatividad” suelo comenzar el trabajo con movimientos de precalentamiento o energización; en la barra o en ronda; con la finalidad de aflojar articulaciones, activar los reflejos y el ritmo respiratorio; distribuyendo la energía hacia los siete chacras.Vamos despertando el motor del movimiento libre, danzando cada uno a su ritmo, apropiándonos del espacio, recorriendo el arriba, el abajo, el afuera, el adentro, intentando diseñar formas centrífugas y centrípetas. Esta propuesta es una guía para la exploración de movimientos que cada uno va realizando sin forzarse, teniendo en cuenta sus posibilidades psicofísicas, administrando la energía para no detenerse, para lograr una continuidad con expresión que ayuda a disparar emociones y sentimientos nuevos. Vamos entonces transitando de un opuesto a otro, por ejemplo: mediante movimientos como elevarse y descender, adelantarse, retroceder, ahuecar y expandir las distintas cavidades, tórax, abdomen, pelvis; entrar y salir de los diferentes estados de ánimo, trasladar el peso del cuerpo. Al experimentar distintos movimientos, vamos descubriendo las posibilidades que hay en él. Por medio de esta búsqueda nos liberamos progresivamente de las limitaciones, de las depresiones, de las inhibiciones y tensiones; de los temores que nos hemos impuesto.

Los distintos ritmos musicales que utilizo en los talleres tienen relación directa con cada chacra. Los chacras son torbellinos de energía concentrada. Entre cada centro de enrgía se ubican los arcos de expresión; estos son los que permiten liberar la energía nucleada en los chacras. Cuando nuestras posibilidades expresivas se agotan en un arco de expresión, buscamos pulsar su ánimo atascado por distitntos medios: la apertura de canales es básica para que se manifieste nuestra creatividad; tomando contacto con distintos olores, texturas, formas… El encuentro con otros, el intercambio con los otros es enriquecedor desde el punto de vista rítmico y afectivo.

Al utilizar músicas populares de distintos países para mover determinadas zonas, evocamos imágenes olvidadas, dormidas, que están en nosotros. Al trabajar con otros, expresamos con el movimiento las propias imágenes en el momento en que surgen, sin hablar, liberando además el llanto, el grito o lo que surja mediante cualquier canal de expresión. Esto facilita la soltura y la integración grupal; cada uno toma de sus compañeros diferentes formas de moverse, porque cada uno, tiene su modo de relacionarse y su plástica particular que amplía el espectro de posibilidades.

Es óptimo permitirse copiar, imitar, recrear al otro como también jugar, luchar, acercarnos o alejarnos, en este intercambio reside el enriquecimiento interno. Cada uno trabaja lo propio, pero es increíble ver como después, podemos agradecer a otro que, al explicar también lo propio no ayudó permitiendo que apareciera este apoyo externo para dar pié al autoapoyo necesario para expresarse. Hemos sincronizado al tomar contacto con el otro, a partir del contacto primero que pudimos establecer con nosotros mismos. La  vida nos dá este cuerpo material como canal de comunicación frente al otro. El movimiento es comunicación, si lo libero, me suelto, fluyo con la energía del grupo.

Hay en nosotros núcleos de resistencia que no nos permiten comunicarnos. Generalmente limitamos nuestro cuerpo a un plástica, a una postura determinada, una manera de pararnos, una forma de caminar… Estamos fijados a una estructura corporal. Esta plástica está en relación con el eneagrama de cada persona. El eneagrama es una marca corporal, una marca de fábrica que nos define con un modo y una modalidad, es lo que nos singulariza, se estructura a partir del momento de la concepción en el momento de enlace entre las dotaciones paterna y materna, en una lucha biológica de aceptación y rechazo que permitió que fuéramos nosotros. El eneagrama tiene que ver con el primer sistema que se forma en el feto, donde están todos los contenidos históricos de nuestros antepasados. Esto nos diferencia de los demás, nos define, sin embargo no lo conocemos, solemos no ser conscientes de él, no lo ampliamos. Usamos el cuerpo para cumplir con nuestras necesidades básicas, le prestamos atención sólo cuando nos duele algo o sentimos alguna tensión. No estamos atentos a él y “a-tención” significa “sin tensión”, “no-tensión”.

Las tensiones son energía encapsulada, que no fluye, que se retiene. De a poco, a medida que pude ir resolviendo situaciones dolorosas para mí, fui armando una coraza de energía que se congeló, aunque la situación que la generó ya no exite. Sostengo un estado emocional, no me permito desprenderme de él.
Estas contracturas terminan modulando una estética propia, mi foma de presentarme, de pararme frente al mundo. Si cambio, si me muevo, algún recuerdo despertará de nuevo a esa emoción y esa estrutura comenzará a descongelarse. Trabo lo que tengo a mano, las articulaciones, la expansión muscular… Como todo lo que se produce psíquicamente tiene su respuesta en el cuerpo, éste acusa el impacto en forma refleja. Este mecanismo nos condiciona a vivir en los límites que inconscientemente hemos definido con nuestra postura corporal. Podemos correr estos límites o cambiar nuestra postura, dando plasticidad a nuestro cuerpo, lo que equivale a dar plasticidad a la emoción y a nuestra mente.

En el contexto de los talleres se expresan los contenidos emocionales que aparecen, manifestamos con nuestro cuerpo lo que las distintas expreriencias nos producen, liberamos y recreamos el sentimiento. Esta evolución progresiva nos lleva a lograr una mayor flexibilización de la posibilidad de pasar de un arco de expresión a otro, de una emoción a otra sin quedarnos detenidos en un solo aspecto.

La música y el movimiento ayudan a potenciar la respiración , la irrigación y la energía, llegan a todo el cuerpo. El trabajo corporal conjuga nuestro mundo interior con nuestro universo fisico, si aparece una traba se dramatiza, se busca otro movimiento que permita salir, se repara en otro acto de expresión, se despierta la conciencia. Ese testigo que mira.
El mundo de la realidad, de lo obvio, de la fantasía y la ilusión se va reordenando en cada uno, se va modificanco de a poco. El engrama se flexibliliza, aprendemos a conocernos, estamos dispuestos para aceptarnos.

Indagar en lo emocional permite el darse cuenta de cuál fue el “trac” que congeló la emoción. La manera de comenzar es: estar atentos a esa zona donde el fluir de energía quedó interrumpido, donde hay tensión.

En este proceso es importante hacer consciente cuales son los puntos de apoyo en que estamos sostenidos. Cómo es mi mirada. Cómo voy caminando por el mundo. Si camino en puntas de pié, un viento fuerte puede tirarme, si me apoyo al caminar, en la cadera, en las rodillas, con los hombros sueltos, tenemos menos posibilidad de caer, si sobreviene la caída, caeríamos con mayor flexibilidad (para que la caída no sea una ruptura).

Si soy consciente de que puedo rodar libremente apoyándome en la cabeza, la columna, las piernas, las manos… tengo mayor posibilidad de responder óptimamente. De la misma manera en que rueda el cuerpo, las emociones, los sentimientos, podemos ir rodando frente a lo que nos ocurre a diario. Pero puede ser que no haya reparado en mis puntos de apoyo sin embargo en algo me sostuve hasta hoy y es la mejor manera posible para mí.

Vamos trabajando nuevos apoyos, tomando confianza en otros; los antiguos, lo que ya no necesito se empieza a desarmar, y aparecen las emociones que contenían. Buscamos otra alternativa, empezamos a confiar en ella. Cambiando un punto de apoyo por otro, liberamos esa energía estancada en algún lugar.

Hay un eje imaginario en el cual nos alineamos, que pasa por un punto en el centro de la cabeza, se continúa a través de un punto en el centro del pecho, abdomen y llega a través del sexo hasta la tierra. Nos mantiene gravitacionalmente unidos desde la tierra con el cosmos. Desde allí, sentimos, pensamos y actuamos.

Por medio de la música, en el movimiento libre tomo confianza, pruebo otras tantas maneras de sostenerme. De una manera no consciente, abro mi plástica, libero aquello que está rígido.

Cuando siento que mis piernas funcionan, ya no necesito bastón. Pero sólo cuando empiezo a tomar confianza en esto que no tenía registro. Si me fracturo una pierna, para mi son óptimas unas muletas, es lo mejor que puedo utilizar, pero es momentáneo. Un día mi pierna se cura y es preciso darme cuenta que puedo dejar el yeso y las muletas a un lado. Solo así voy a recuperar mi plasticidad natural.

Cierro y abro gestalten continuamente. Las gestalten que se abren son más sabias, con menos resentimientos y asuntos pendientes.

Abrir y cerrar en el fluir de la vida, es el fenómeno que permite la autorregulación organísmica. Esta manera me permite cambiar, tener una postura más dócil, soltarme ante las distintas situaciones, no tengo rigidez no controlo, estoy en mi eje. No me encuentro sostenida sólo desde los hombros, la cabeza o sacando pecho. De esto se trata; estar abierto creativamente a esta transformación posible, a esa mutación. En esta búsqueda podemos encontrar la solución parcial o total a un problema, a una situación inconclusa, a una gestalt más cerrada. Es un proceso creativo y terapéutico en sí mismo. Es preciso insistir en esto, darse cuenta, diferenciar lo obvio de lo imaginario, despertar ese continuo de conciencia entre el interior y el exterior; a partir de la atención, trabajar la apertura de todos los canales corporales: el olfato, la vista, el gusto, el tacto, el oído. Estos recursos contribuyen a la percepción del deseo de cambio. El proceso de crecimiento y el desarrollo de las potencialidades es un proceso que toma tiempo.

Perls dice que no es necesario pasarse veinte o treinta años en un diván, pero sí empeñarnos. Crecer lleva tiempo, porque no sólo se trata de acabar con nuestras actuaciones sino también de llenar los vacíos de la personalidad y hacer de nuevo a la persona entera y completa.

La creatividad no suprime el conflicto, toma contacto con él, es un darse cuenta desde el conflicto, se pone en disponibilidad la enregía congelada y a partir de allí se la trabaja.

Lo más sorprendente, lo más importante es el darse cuenta de lo que no cuenta. El “pobrecito de mí” tiene como opuesto el “yo soy el fuerte”. sin embargo yo recurro sólo a uno de esos aspectos y descubrir los otros, amigarnos, aprender nuevas maneras, requiere de un proceso.

La creatividad es soltar, en cualquier situación que nos presenta la vida en relación con nosotros mismos y los otros. Nos angustia menos estar frente a personas no creativas, saber cuales son sus respuestas, sus reacciones. Los “trabados” son predecibles, podemos controlarlos, nada de ellos nos sorprende. Limitamos el cambio por el miedo a la fantasía de que adentro hay basura, y sin embargo estamos hechos de oro.

Creatividad es igual a riesgo, atreverse a pasar el punto fóbico, soportar la incertidumbre confiando en que lo que aparece es lo mejor de mí.

En los talleres solemos hacer muchas payasadas, gestos que nos ayuden a ridiculizar el ridículo para poder enfrentarlo. Un taller expresivo es el que propicia y crea condiciones de juego con diversos materiales, que están a nuestro alcance y sobre los cuales ejercitamos no sólo habilidades, sino que probamos hasta donde podemos proyectarnos y llegar a conocer más aspectos de nosotros mismos, es un medio de recuperación de nuestra capacidad.

“Si llegamos a descubrir cómo evitamos crecer y usar nuestro potencial, dice Perls, tenemos una manera de enriquecernos la vida, haciéndonos más y más capaces de movilizarnos y nuestro potencial se basa en una actitud muy peculiar: vivir y revisar cada momento, cada segundo de nuevo y en fresco. Hemos descubierto que el sentido de la vida es que debe ser vivida y no debe de ser cambiada y conceptualizada dentro de un esquema de sistema. Nos damos cuenta de que el manejo y el control no son la felicidad última de la vida.

Bibliografia

Perls, Fritz: “Sueños y existencia”. Editorial Cuatro Vientos. Chile.

Perls, Fritz: El Enfoque Gestáltico. Testimonios de terapia.Ed. Cuatro Vientos. Chile
Zinker Joseph: El Proceso Creativo en la Terapia Gestáltica. Ed. Paidós. Argentina
Milderman Susana R. De: Mi cuerpo y yo. Argentina (1980)

Comentario de Efrain Sandro:

Nuevamente nos encontramos con el tema tan polémico del ”descubrir”. Recordemos que desde posiciones constructivistas se nos dice que en psicoterapia nada se descubre sino que se crean visiones alternativas a las que tiene el paciente, ¿es posible que podamos integrar esta informacion al cuerpo de conocimientos gestalticos?

Yo creo que esto ya está contestado: si hablamos de creatividad, estamos hablando precisamente de crear y no de descubrir. En la psicología de la Gestalt tradicional ya se habla de esto. Me refiero a la psicología de la precepción, acuérdense de la ‘invisión’ cuando un individuo repentinamente ‘ve’ una nueva relación entre dos objetos. Creo que debemos estudiar un poco más los conceptos de descubrir o des-velar desde la misma Gestalt.